VASARELY L’ILLUSION POUR TOUS

Victor Vasarely est un des artistes marquant du XXème siècle dont l’œuvre multicolore est inscrite dans la mémoire collective de plusieurs générations, en France comme à l’étranger. Peintre génial autant que théoricien, issu du Bauhaus et du graphisme publicitaire, Vasarely eut à cœur de remettre en question l’art du chevalet pour développer une forme d’art en « cohérence avec son époque » et destinée au plus grand nombre. Dans sa quête d’un art « fonctionnel » qu’il oppose à l’art pour l’art, parcourue de ce qu’il appelle « ses fausses routes », il souhaitait que sa nouvelle plastique cinétique participe à l’embellissement de la cité et par là-même, transforme la société. Il parvient de son vivant au succès et à la notoriété en créant un véritable univers graphique, basé sur la plasticité et le travail des couleurs en deux dimensions, destiné à devenir un art social. Ce film retrace les sources d’inspiration et les étapes du cheminement singulier de cet artiste plasticien hongrois émigré à Paris en 1920.

/ Générique

Réalisé par Catherine Benazeth

Ecrit par Catherine Benazeth

Avec la participation de France 5

En coproduction avec Le Centre Pompidou

JEANNE MOREAU L’AFFRANCHIE

« Dès qu’il y a une nouvelle vague quelque part, on sonne à ma porte et c’est pour moi ! » avait l’habitude de dire Jeanne Moreau. On ne saurait mieux résumer le rapport au cinéma de celle dont la personnalité hors du commun a rencontré le désir de cinéastes attirés par la modernité. Entre la fin des années cinquante et la décennie soixante portée par la Nouvelle Vague, Jeanne Moreau devient l’héroïne de réalisateurs – Louis Malle, Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Jacques Demy, Orson Welles, Luis Bunuel – qui révèlent l’étrangeté de son jeu, comparable à nul autre. Femme libre avant l’émancipation féminine, actrice transgressive dans une société normative, amoureuse affranchie des conventions, la comédienne a toujours mélangé la vie et la scène, brouillant les pistes et les frontières. Pour elle, tout était affaire de rencontres. Il s’en suivra une carrière ahurissante avec plus de 130 films joués, 50 pièces de théâtre interprétées, un tourbillon de chansons inoubliables servies par la voix rauque de celle qui ne s’est jamais résolue à cesser de fumer. Mais pour comprendre la trajectoire de la dernière grande star française du XXème siècle, disparue le 31 juillet 2017 à l’aube de ses 90 ans, il faut revenir à la dizaine de films d’Ascenseur pour l’échafaud à Journal d’une femme de chambre en passant par Jules et Jim, La Notte ou La Baie des Anges qui l’ont révélée à elle même et au grand public. Moteur !

/ Générique

Un film de Virginie Linhart

Écrit par Virginie Linhart

Avec la participation de TV5MONDE, CINE + et la RTS Radio Télévision Suisse

En coproduction avec Arte et l’INA

JOHNNY HALLYDAY, LA FRANCE ROCK’N ROLL

Après de longs mois d’hésitations, Johnny Hallyday a accepté de se livrer à Jean-Christophe Rosé et Daniel Rondeau dans une interview fleuve. Avec sincérité, intelligence et simplicité il nous raconte cinquante ans de chansons, de succès qui ont épousé et rythmé l’histoire de la France et des français.

De Laisse les filles à Rester vivant, avec ses 100 millions de disques vendus, Johnny Hallyday s’impose comme un immense artiste : un travailleur infatigable, à la fois anticipant et embrassant l’évolution de la société, avec une intuition et un instinct hors du commun, se renouvelant sans cesse, dans ses chansons comme dans ses spectacles.

Du Rock’n roll à la Elvis au tout début des années 60 jusqu’aux concerts grandioses des années 2000 qui accueillent 80.000 spectateurs, tout dans l’œuvre et la vie de Johnny Hallyday raconte son époque : les années Salut les Copains, la génération yé-yé, les trente glorieuses, la drogue et Jimmy Hendricks, les voitures et le mythe de James Dean, les copains Brel, Eddy Mitchell, les femmes, Jean-Luc Godard, l’alcool et le monde de la nuit, la politique.

/ Générique

Un film de Jean Christophe Rosé

Avec la voix de Richard Berry

Écrit par Jean Christophe Rosé

Avec la participation de France Télévisions

Et de TV5 Monde, la RTBF, la Radio Télévision Suisse, ICI-Radio Canada TV, la SACEM

VENTURA, UNE HISTOIRE D’HOMME

Lino Ventura est l’archétype de l’acteur populaire. Fils d’immigré italien, cet ancien catcheur arrive par hasard au cinéma en 1953 pour donner la réplique à Jean Gabin dans « touchez pas au grisbi » ; dès lors, il commence une carrière d’acteur qui va s’étaler sur trente années et affiche plus de 50 films.Lucie Cariès propose un portrait sensible et délicat sur cette star qui aura incarné tout au long de sa carrière une certaine image de la virilité au cinéma.

/ Générique

Réalisé par Lucie Cariès

Écrit par Lucie Cariès

En coproduction avec l’INA

Avec la participation France 5 et Histoire

UN FRANÇAIS NOMME GABIN

Jean Alexis Gabin Moncorgé avait deux rêves d’enfant : devenir fermier et conduire des locomotives. Mais Gabin sera acteur, et par la grâce du cinéma, ouvrier, routier, patron, flic et truand, président et déserteur, conducteur de locomotives. Et Gabin sera paysan. Sa vie va se confondre avec l’histoire de France et du cinéma. Les Français se reconnaîtront en Gabin. L’acteur le plus emblématique de son siècle.

/ Générique

Un film de François Aymé et Yves Jeuland

Réalisé par Yves Jeuland

En coproduction avec l’INA

Avec la participation de France 3, TV5 Monde, RTS et Radio Canada

PAUL VERHOEVEN, CINEASTE DE LA PROVOCATION

Dès ses premiers films de la période hollandaise comme Turkish Delight (1973), Soldat d’Orange (1977), et plus tard avec des productions hollywoodiennes devenues cultes comme Robocop (1987), Basic Instinct (1992) ou Starship Troopers (1997), Paul Verhoeven s’est imposé comme l’un des réalisateurs les plus iconoclastes et anticonformistes du cinéma grand public. Ce film retrace sa carrière à travers ses thèmes de prédilection que sont le sexe et la violence.

/ Générique

Réalisé par Elisabeth Van Zijll Langhout

Écrit par Elisabeth Van Zijll Langhout et Laurent Drancourt

Avec la participation d’Arte, Ciné + et Avrotros

L’EXTRAVAGANT MONSIEUR PICCOLI

Michel Piccoli fait partie de ces rares grands acteurs populaires qui ont servi le cinéma d’auteur. Un cinéma d’auteur pour grand public. Ce film propose un voyage dans la carrière de l’artiste et de l’homme engagé centré sur la période faste des années 70 avec notamment les films de Marco Ferreri et Claude Sautet.

/ Générique

Réalisé par Yves Jeuland

Écrit par Yves Jeuland

Avec la participation d’Arte

DANS L’OEIL DE LUIS BUNUEL

Libertaire, anticonformiste, subversif… Marqué par la cruauté et la violence du monde, Luis Buñuel n’a eu de cesse de poser des bombes en réalisant ses films.

Iconoclaste, provocateur et grave à la fois, marqué par un souci de faire éclater les règles narratives, de laisser libre cours à l’irrationnel, de bousculer l’ordre bourgeois, le cinéma de Buñuel demeure l’une des études les plus profondes de l’imbrication entre inconscient, ordre social et religion…

Dans l’œil de Luis Buñuel nous fait découvrir le monde et les obsessions de ce cinéaste singulier qui, toute sa vie, a combattu la censure, et a été le plus grand interprète de l’imagination et de la complexité humaine.

Avec les entretiens de comédiens, (Michel Piccoli, Carole Bouquet et Angéla Molina), de son scénariste Jean-Claude Carrière, de son ami le cinéaste Carlos Saura et de son fils Juan Luis Bunuel, le film retrace la trajectoire de l’un des cinéastes les plus originaux du XXe siècle, et dont la production (1928-1977) s’étend sur un demi-siècle

/ Générique

Réalisé par François Lévy-Kuentz

Écrit par François Lévy-Kuentz

En coproduction avec ARTE

/ Presse

– Article dans Le Monde

http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/07/01/dans-l-oeil-de-luis-bunuel_3437909_3246.html

GENERATION FERRE

Léo Ferré… Qui est-il ce Monégasque débarqué à Paris en 1946, à trente ans, avec pour tout bagage un amour fou de la musique ? Enfant, il dirigeait des orchestres imaginaires sur les remparts de Monte-Carlo mais il a appris seul la composition et l’harmonie. Qui aurait imaginé alors que ce faiseur de chanson aussi original que marginal allait devenir un poète majeur se remettant constamment en question dans une œuvre multiforme ? Pouvait-on prévoir que ce mec à part se ferait l’illustrateur des géants de la poésie, ses « frères maudits » ?

Comment percevoir enfin dans cet homme, écorché et révolté par ses dix années d’internat-prison chez les religieux, l’immense provocateur en devenir, dénonçant avec une rage caustique toutes les formes de pouvoir et d’aliénation ?

A travers une vingtaine de chansons emblématiques du riche parcours de Leo Ferré, ce documentaire nous permet de redécouvrir l’homme, l’artiste et la trace qu’il a laissée dans cette Génération Ferré.