Après avoir écrit « La Renaissance de l’Europe, Voyage à l’intérieur de l’Europe« , Axel Krause adapte le sujet de son livre à l’image.

A travers une série d’enquêtes et de reportages, ce film, présenté comme un voyage, met au clair les forces et les personnalités qui ont marqué et qui marqueront longtemps encore cette renaissance de pouvoir et d’influence de l’Europe.

De Paris Gare du Nord jusqu’à Barcelone, Axel Krause nous livre ses réflexions sur l’Europe.

Avec les interventions de :

– Jacques Delors
– Michel Dutendas
– Jacques Marin Guillois
– Keith Richardson
– Pascal Maragall
– Colin Gordon
– John H.R. Berg
– François Mitterrand
– Bruno Dufour
– Barbara Roesch
– Estelle Filliette
– Henri Martre
– Valérie Perkovic
– Tim Vink
– Ernest Lodo
– Min Woong Lee
– Luis
– Jordi Vila-Abala
– Lester Thurow
– Winston Churchill
– Jean Monnet
– George Marshall

/ presse

:: Ce reportage très détaillé et minutieux constitué d’images récentes ou anciennes et faisant intervenir de très nombreuses personnalités européennes, est présenté comme un voyage.
Un voyage en forme d’enquête qui met au clair les forces et les personnalités qui ont marqué et qui marquent encore cette renaissance de pouvoir et d’influence, selon le réalisateur américain  Axel Krause. Le Dauphiné Libéré

 / générique

Un documentaire de Reynold Ismard et Axel Krause

Produit par Michel Rotman

Montage Pascal Vernier 

Images Jean-Claude Lemercier, Jean-René Dedieu,
Joseph Bachtik, Gorka Sistiaga, Alex Adonis

Son Michel Danger, Marcel Lederf, Yvan Hostyn

© KUIV Productions – 1992

Douze films, allant du slapstick au polar, de la comédie au ballet, de la vidéo au collage.

Grace Jones quitte Bond pour Alaïa et Marivaux. Des enfants de quatre ans démontrent que l’habit fait le moine. Nous Deux psychodramatise : des mannequins, couchés en double page dans un confessionnal horizontal, s’épanchent.

Dans un hard Mode Shop, des obsédés voyeurisent dans les cabines, Live et autres peep shows. Trois Mack Sennett covergirls traversent la mode du 20e siècle en accéléré acrobatique. Des adolescents jouent la gamme de tous les looks possibles.

Sapho devient caissière chantante, Tcheky Karyo, commissaire de police, est saisi par le foxtrot. Pour Castelbajac, Arielle Domsbale fait la meneuse de revue, Voulzy et des mannequins Voulzettes chantent, Ben et Di Rosa peignent des robes en direct.

Un magicien met une soirée mondaine dans sa poche. Jean-Paul Gaultier habille tout un quartier de Paris, des bouchers aux putes, ménagères et pickpockets. Etc…

En 12 séquences débridées, William Klein donne le mode d’emploi de la mode et des Nouveaux Créateurs et répond à la question :

– Qui fait la mode et pourquoi ?

Il montre qu’on peut très bien vivre sans la mode mais que ce serait moins drôle !

/ presse

:: Plus complice du spectacle de la mode que de la mode elle-même, William Klein a fait, de ce film sur les « nouveaux créateurs », un exercice de style, souvent ludique, parfois emprunt de dérision. Et assez déroutant. Télérama

:: En douze séquences loufoques ou pathétiques, comédies ou ballets, slapstick ou polars, le génial William Klein donne la mode d’emploi. Gainsbourg signe la musique. C’est la beauté on the beat et la télé on the hit. Le Nouvel Observateur 

:: William Klein a un mérite énorme : avoir fait d’un sujet conventionnel à souhait une approche originale, esthétique et ultra personnelle.On aime bien sa façon très dérisoire et humoristique de le traiter. Le Progrès

:: Mode In France : il ne nous reste plus qu’à rêver devant cette magnifique vitrine. Le Quotidien

   / générique

Un film de William Klein 

Produit par Michel Rotman

Musique originale Serge Gainsbourg 

Directeur de la photo Gérard De Battista

Cadrage William Klein, Gérard De Battista

Montage Nelly Quettier, Philippe Wampfel 

Son Louis Gimel, Pierre Klein

   Avec la participation de TF1

© Kuiv Productions 1985

Anne Guez a 40 ans.

Ex-comédienne, elle est aujourd’hui dactylo à domicile. Totalement indifférente à ce qui l’entoure, son seul lien avec la réalité sont les voix enregistrées qu’elle retranscrit sur sa  machine à écrire. Cloîtrée dans sa tour,  cette femme ne vit pas mais “fonctionne”.

Lorsque Gilles, brocanteur mêlé accidentellement à un vol, poursuivi, se réfugie dans son appartement et s’y installe de force, la confrontation de ces deux personnalités est inévitable.

Leurs mondes sont à l’opposé. Lui, c’est la jeunesse, la vie, le regard curieux sur les choses et les gens.

Elle l’intrigue et le touche. De cette femme mystérieuse, il éprouve le désir d’en savoir plus.  Elle résiste.

A force de charme, de fantaisie, de tendresse  et de provocation, arrivera-t-il à émouvoir la  femme-machine ?

De leur rencontre accidentelle qui se transforme  en face à face, entre elle qui tour à tour s’ouvre,  puis se reprend, et lui perturbe sa vie réglée et envahit son univers clos, est-il encore possible d’imaginer la naissance de relations harmonieuses ?

/ presse

:: Nous sommes devant deux êtres qui s’épient, se cherchent, se tendent des pièges et se laissent prendre, pour quelques instants seulement, au mirage d’une liaison ordinaire. Irène Jouannet a su capter ce langage de l’incommunicabilité avec une belle pudeur. L’Humanité Hebdo 

:: L’intrus est un film personnel et attachant. Les deux comédiens sont étonnants de justesse, de sensibilité et de retenue. Télérama

:: Une première œuvre d’une telle originalité, c’est rare et précieux. Le Monde

:: Les attitudes et le dialogue sont justes, les scènes s’enchainent bien et surtout les deux comédiens sont excellents. France Soir 

:: Un film beau et poignant. Elle

   / générique

Un film de Irène Jouannet

Produit par Michel Rotman

Scénario et dialogue de Irène Jouannet
avec la collaboration de Rachel Zelcer et Mia Lion 

Avec dans les rôles principaux Richard Anconina et Marie Dubois

Avec la participation du Centre National de la Cinématographie

   © Kuiv Productions 1984

Épisode 1. Du shtetl à la révolution
Épisode 2. Entre Hitler et Staline
Épisode 3. Auschwitz et après

Entre 1924 et 1939, années marquées à la fois par l’enthousiame de la révolution russe, les désillusions du stalinisme et la montée du
nazisme, politique et culture sont intimement liées. En Europe de l’est, les écoles yiddish laïques se multiplient et la presse quotidienne
prend son véritable essor. Aux Etats-Unis, les émigrés juifs eux aussi développent une intense production culturelle.

Nombre d’entre eux, à l’origine de l’industrie cinématographique naissante, utilisent le septième art pour jeter un pont entre l’Amérique et le Yiddishland, contribuant à renforcer le mythe d’un shtetl familial, idyllique et pastoral.
Ils implantent dans le Nouveau Monde une parcelle de l’Ancien, véhiculé par le yiddish, mélange d’hébreu et de langues parlées par les Juifs de la diaspora: « C’est la langue la moins chauvine du monde ».

D’autres partent combattre dans les brigades internationales, ou encore vont se réfugier en
URSS où un grand nombre seront victimes des procès de 1937, les communistes étrangers étant suspectés de trotskisme par Staline.

En 1938, c’est la sinistre Nuit de Cristal en Allemagne…

  / presse

:: Yiddishland : attention ! Chef d’œuvre. Cette série de 3 émissions est remarquablement faite. Le Parisien

:: Documents, témoignages exceptionnels, bouleversants.
Un ensemble remarquable de clarté, de précision, de profondeur. L’Express

:: Une magistrale leçon d’histoire. Cette série de 3 documentaires, c’est bien autre chose qu’un cours d’histoire : une leçon exemplaire, magistrale, et courageuse, allant à l’encontre de bien des idées reçues, sur le passé d’un peuple, sur notre mémoire collective, sur la télévision aussi qui, en prenant le risque de diffuser, un dimanche soir à une heure où l’écoute est encore importante, une émission comme celle-là, a fait un pari qu’on lui souhaite sincèrement de gagner.
Le Matin

:: C’est tout un continent de la mémoire européenne que nous explorons, sous la conduite d’un guide qui a mis là toute sa passion, sa fougue, sa rage à brise le silence.
Télérama

:: Une belle leçon d’histoire, riche en documents inédits qui détruit beaucoup de mythes et de clichés sur le peuple juif. L’Union

:: En fin de compte, le travail de Michel Rotman et Gérard de Verbizier, allié à celui de la grande spécialiste française de la langue et de la littérature Yiddish (Rachel Entel) est profondément honnête.
Libération

   / générique

Un film de Nat Lilenstein

Produit par Michel Rotman

Images Frédéric Varlot

Montage Zoula Benharrats

Collaboration historique Rachel Ertel

© Kuiv Productions – Antenne 2 – 1984